“以前这个点,肯定都已经坐满了,我听说这次只卖出去两千六百多张票,还有六百张票没卖出去。”
王次珩不禁咋舌,这可是洛杉矶,而且这次音乐会的门票并不便宜,卖出去两千六百多张票竟然还不知足么?
之前只听说周彦的音乐会在国外很受欢迎,但是王次珩没有直观的认识,现在是切实感受到了。
“我听说,明天那场到现在只卖了不到两千张票。”一旁的李碧茹说道。
“没办法,连着开,肯定会受影响的。”
“师兄这次不会亏钱吧。”
“肯定不会啊,国外的音乐会师兄都是拿保底加分成的,就算一张票都卖不出去,只能说不赚钱,但绝对不会亏。”
“哦,那我就放心了。”
其实马东方说的也不完全对,如果这三场音乐会的票房不理想,周彦是会亏钱的,准确来说,是汤臣公司会亏钱,因为他们签的保底是没办法覆盖所有花销的。
主要是他们来的人太多了,路费、住宿什么的加一起要十几万美金。
不过现在这个情况,亏钱应该是不至于的。
对于汤臣跟周彦来说,音乐会的收入分为两部分,一部分是跟主办方签的保底加分成,另一部分是后续的版权收入。
……
过了一会儿,乐手们纷纷上台就位。
到了七点半,舞台的灯光亮了起来,周彦抱着一把小提琴从台下走了上来,音乐厅的掌声随即也响了起来。
周彦站到台前,冲底下微微弯腰,他也在感慨,大音乐厅的气氛果然是要好一点,虽然今天这场音乐会票没有卖完,但是两千大几百观众的掌声,还是比几百人的掌声更加响亮。
哈迪森特别兴奋,他们的位置距离周彦也就十米不到,能把周彦看得非常清楚。
“确实很好看啊。”哈迪森一边鼓掌,一边小声说道。
杰西卡撇嘴笑了笑,好看的男人很多,而长相是Y最不值一提的优点。
就算周彦是一个不修边幅的老头,杰西卡也依旧会喜欢他,因为音乐才华赋予了他无比的魅力。
跟观众致意之后,周彦没有任何开场白,直接落位,演出就开始了。
今天的第一首曲子是《清晨·初雪·红太阳》,这首曲子叙事性强,而且情绪循序渐渐,挺适合作为开场曲目,先把观众的情绪给调动起来。
现场大部分人都没听过这首曲子,因为只有一部分的音乐会现场录像带收录了这首曲子。
今天来现场的这些观众,大部分只对《飞翔的钢琴少年》原声带里面的曲子熟悉,因为这张专辑在美国卖得最好。
而且很多人也没买这张专辑,只是在电影或者是一些电视节目上看过。
杰西卡是现场为数不多听过《清晨·初雪·红太阳》这首曲子的人,作为一个学了多年钢琴的人,她非常喜欢这首曲子,而且她平时也经常会演奏这首曲子。
刚才看节目单的时候,她看到了这首曲子以及《永夜》就非常高兴,因为这两首曲子她都非常喜欢。
特别是《永夜》,水平非常高,她现在最期待的曲子也正是《永夜》,这一点倒是跟其他观众不太一样。
杰西卡并没有等太久,半个小时之后,台上就演奏了《永夜》。
不过让杰西卡没想到的是,相较于她之前听过的那个版本,这一版的《永夜》竟然还进阶了。
相较于上一版,这一版更加宏大,更加华丽,也更加流畅,看来给电影配乐以及给歌手写歌,并没有影响周彦的进步。
《永夜》的水准,绝对是大师级的。
而且这样一首高难度的曲子,台上的演奏家们竟然一点都没有拖后腿,特别是那个钢琴演奏者,水平太高了。
这个钢琴演奏者的水平,不说是世界一流,那也绝对是准一流水平,属于能开个人音乐会的那一种。
听着台上的演奏,杰西卡都有点手痒,想弹一弹这个新的版本。
其实杰西卡不知道的是,台上这些乐手里面,就周彦本人最拉胯,不过他混在人群中,一般人也听不出来他拖后腿。
《永夜》之后,就没有什么高难度的曲子了,基本上都是《眼泪》、《风筝》、《重逢》这一类偏流行、新世纪风格的曲子。
周彦还有一些难度高的曲子,比如《流·风》,只不过这类曲子演奏多了,观众们可不喜欢。
今天来现场的很多观众,可不是冲着那些偏古典曲目来的,《永夜》的门槛比较高,听一首就行了,要是多了,观众会无聊的。
等到音乐会的常规曲目演奏结束之后,周彦再次走到台前,带着指挥岳林一起谢场。
紧接着观众进行了一分多钟的安可,周彦跟岳林就返场了。
这次上台之后,周彦手里握着一个话筒,同时,身边还跟着王次珩。
周彦握着话筒,笑着开口,“非常感谢大家的聆听,我已经感受到了各位的热情,接下来我要介绍一下今天返场的第一首曲子《暗香浮动》,很多人应该都没听过。这是我上学时候的学期作业,当然了,接下来你们听到的版本,跟最初的版本已经有了很大的区别。”
原先周彦写的版本,配器比较单调,也就只有几个乐器协奏,不过这一次,周彦加了很多乐器,现场有四十多名乐手都会参与进来。
这个音乐厅比较大,如果乐器少了,效果不会太好。
介绍完了曲子之后,周彦又开始介绍王次珩,“今天这首竹笛协奏曲,将会由我身边这位王先生为大家演奏。我可以毫不夸张地说,他绝对是当今世界上最顶尖的竹笛演奏者。”
听到周彦这么夸自己,王次珩脸都差点红了。
不过周彦确实也没有太夸张,毕竟王次珩的水平,可没多少人能超过他。
现场的观众也很给面子,纷纷为这位世界顶尖竹笛演奏者献上了热烈的掌声。
杰西卡是相信周彦这个说法的,因为她知道周彦本身的竹笛水平非常高,既然周彦没有选择自己来演奏,而是交给了这个人,那说明这个人的竹笛演奏水平要高出周彦不少。
给王次珩吹完了牛逼之后,周彦也没有再多说什么,而是拿了一支长笛再次混入了人群中。
当音乐响起之后,观众们能够感觉到这首曲子非常轻柔舒缓,但是很快就开始加速。
《暗香浮动》这部作品的结构在整体安排上呈现变奏原则、三部性原则和中国传统音乐中用速度、板式错落布局来结构音乐的方法结合,体现多种原则融合的特点。
虽然这首曲子名字叫《暗香浮动》,但所表现出来的意象跟花香没什么太大的关系,反倒突出了对山林的向往与敬畏。
改开之后,越来越多的作曲家从突破固有模式出发,对中国音乐的传统风格相关形态等方面进行了更加深入的研究,力图将中国传统民族文化和审美情趣,融入到音乐创作当中去。
而周彦的《暗香浮动》就创作于这个背景之下,这首曲子吸收了二十世纪西方近现代音乐的技法形态,同时有体现了中国传统音乐的审美价值取向,主要是以写“虚”与写“意”。
如同绘画一样,《暗香浮动》更像是一副山水画,以写意为主。
这首曲子的作曲技法跟演奏技法,其实现场的观众没几个能够听得明白,但是不妨碍他们能够感受到曲子中透露出来的情感,曲调所表现出来的厚重与广阔,是直入听众心中的。
而且王次珩所表现出来的技法,即便听不懂,也会感觉很厉害。
《暗香浮动》对竹笛演奏技法要求很高,中国传统竹笛是六孔笛,常用演奏音一般也就八个,有些音想要演奏出来,就必须用半孔技术完成。
因为半孔演奏难度高,音准、灵活度不好掌控,所以一般的竹笛曲在变音的运用上都比较谨慎,但是周彦在写《暗香浮动》的时候却没什么顾忌,大量运用了变音,这对演奏者来说是一个非常大的考验。
其实原本的《暗香浮动》变音数量并没有这么多,只不过为了更好地展现王次珩的能力,所以周彦特别给他加了一些,在这首曲子的三个乐章里面,变音的数量几乎易奏音级没有什么差别了。
也就是说,如果看谱子的话,就会发现,变音在里面根本不能说是小众了。
但是即便如此,王次珩依旧完成得非常好。
如此炫技的一首曲子,即便是对现场这些不怎么了解竹笛的观众们来说,也是十分震撼的。
杰西卡也不懂竹笛,但她却能看得出来,这个竹笛演奏者的水平确实要比周彦更高,也让她重新认识了竹笛这个乐器。
她之前没想到,竹笛的表现力竟然有这么强。
可能是周彦的配器在音色融合上做得很好,让竹笛在管弦乐队面前,既不显得突兀,又没有泯然众人的感觉。
特别是第二乐章,虽然很短,但是乐章速度非常快,是整首曲子里面最炫技的部分,听到这一段的时候,杰西卡差点都忘了自己还能呼吸。
听到这段的时候,杰西卡感觉像是有一群飞鸟盘桓在山头之上,鸟鸣声一部分在幽谷之中回荡,另一部分则穿入云霄,整段曲子空间感非常强。
很多现场观众,跟杰西卡的感受相似,竹笛的音色本来就很容易让人听出那种空谷回响的感觉,而这首曲子又是写山林的,这种感觉就更加明显了。
周彦在台上,听着王次珩的演奏,也是身心舒畅,这首曲子被王次珩表现的非常好。
现在这个版本的《暗香浮动》,周彦自己是拿不下来的,他自己想要完成的话,可能需要使用八孔笛来演奏。
不过八孔笛在音色、装饰音加花等方面有缺陷,而且多挖了两个孔,周彦总感觉别扭,感觉它就不像是一把竹笛。
当一个人拿着六孔竹笛演奏了十几年,忽然拿到一支八孔甚至是十孔竹笛,很容易产生一种抗拒的感觉。
内心甚至会产生一种疑惑,这还能算是竹笛么?
等到一首《暗香浮动》演奏结束之后,现场响起了掌声,这一次的掌声比刚刚观众送给王次珩的掌声要响亮很多。
看得出来,王次珩的表现已经征服了观众。
其实对于国外的观众们来说,王次珩的演奏,除了好听之外,还有一种猎奇的感觉,毕竟他们也很少听到这一类曲子。
王次珩也特别高兴,这是他第一次在美国演出,面对现场两千多名观众,之前他也有一点点紧张,不过当演出开始之后,所有的紧张都被他抛到了脑后。
听到观众们热烈的掌声,王次珩心中有了极大的满足,原来,他的竹笛演奏,也能在国外获得如此的认可。
当然,他要感谢周彦,不仅仅是周彦把他带来了美国,而且周彦这首曲子写得太好了。
《暗香浮动》不但可听性强,而且特别炫技,能直接展现他的演奏水平。(本章完)
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