“好，二位先去我屋里坐一会儿，他应该过不了太久就会醒来。如果三点钟他还不醒的话，我就去敲他的门。”

“不用，不用。”雷尼·安杰利摆手道，“我们并不是很着急。”

张有安抿嘴笑了笑，雷尼·安杰利不急，但是他们急啊。

录音棚就约了这两天的，而且剧组留在加纳的时间也不多了，张有安当然希望能够尽快把事情给敲定好。

不用张有安去敲门，两点钟的时候周彦自己就醒了。

今天早上剧组收工实在是太迟了，直到九点半他们才赶到酒店。

吃了饭，洗了澡，周彦躺在床上的时候已经快十一点了。睡到两点钟，满打满算，他也就睡了三个多小时。

简单洗漱过后，周彦感觉有点饿，就把拿早上没吃完的三明治跟面包垫吧了几口。

进食之后，感觉状态好了一些，周彦就去了张有安的房间。

张有安正在跟席琳·迪翁他们聊天，听到敲门声，他眉头一喜，“应该是Y到了。”

他跑去开门，席琳·迪翁跟雷尼·安杰利也从沙发站了起来，笑盈盈地看向门口。

“我正说要去敲你的门呢。”张有安看着门口的周彦，笑道，“雷尼跟席琳他们已经来了有一会儿了。”

周彦先看了眼屋里面的两人。

雷尼·安杰利跟席琳·迪翁是老夫少妻，他们夫妻俩之间差了二三十岁。

席琳·迪翁今天不到三十，而雷尼·安杰利已经五十多了。

其实两人的结合，也引起了一些舆论风暴，有很多不好的声音出现。

之所以这样，不仅仅是因为两人年龄差距大，还因为两人的关系。

雷尼·安杰利一直都是席琳·迪翁的经纪人，而当年雷尼·安杰利签下席琳·迪翁的时候，席琳·迪翁才十二岁，还是个懵懂的小女孩。

从某种层面来说，他们俩之间算是师生恋。

别看北美这边电影演的欢，但是对于师生恋，大部份人都很抵触，不仅仅是民众抵触，官方对待师生恋的态度也非常明确。

关键是席琳·迪翁遇到雷尼·安杰利的时候太小了，如果她那时候不是十二岁，而是二十岁，民众的态度肯定会很不一样。

很多人对这对夫妻的未来都不太看好，不过暂时来看，两人的关系还很稳固。

周彦只看了一眼，便笑着走了进去，“不好意思，两位，让你们久等了。”

“没有，我们也是刚到不久，事实上，我们连一杯咖啡都还没有喝完。”雷尼·安杰利客气地说道。

两人此刻握着手，雷尼·安杰利也忍不住打量起周彦来。

周彦的个子不算是特别高，不过看起来很匀称，给雷尼·安杰利留下的第一印象就是儒雅、放松，而这种放松的状态在一般年轻人的身上很难看到。

通常能有这种状态的，基本上都是社会阅历丰富，并且社会地位比较高的人。

虽然周彦很年轻，甚至看起来比他的实际年纪还要年轻，就像是个在校大学生，但是雷尼·安杰利完全不会把他当做年轻人看待。

只是第一次接触，周彦就给他一种跟他同龄的感觉。

简单的寒暄之后，周彦也没有浪费时间，直接开口道：“我建议，我们现在直接去录音棚那边。”

雷尼·安杰利当然也不想浪费时间，都点头表示同意。

之后张有安就从剧组借了车跟司机，把他们拉到了录音棚那边。

到了录音棚，周彦才将《我心永恒》的词曲谱子拿给席琳·迪翁，“你先看看谱子，如果有什么不懂的地方，可以问我。”

“好的。”席琳·迪翁点点头，接过谱子开始研究起来。

旁边雷尼·安杰利也伸头来看。

趁着他们两个研究谱子，周彦转头问张有安，“老张，我要的乐器，都有么？”

“有，一会儿就送来。”

周彦要的乐器，大部分比较常规，只有一样可能比较少见，那就是爱尔兰哨笛。

笛子的种类有很多，很多笛子放在一起，人们都分不清楚谁是谁。

比如苏格兰风笛、爱尔兰哨笛跟爱尔兰肘风笛，很多人都听不出来这三个乐器的声音有什么区别。

甚至连一些专业人士都会出错，比如今年奥斯卡最大的赢家，却又在最佳配乐上败给《理智与情感》的电影《勇敢的心》，里面就有这样的错误。

电影中，葬礼的镜头里面演奏者抱着的是苏格兰高地风笛，但是实际出来的声音却是爱尔兰肘风笛。

这算是一处穿帮，不过普通的观众根本发现不了这一点。

周彦要爱尔兰哨笛，是要给《我心永恒》做前奏用。

不过，假如找不到爱尔兰风笛，周彦也不介意用其他类似的笛子来代替，甚至用普通的长笛都可以。

反正其中的区别不是外行能听得出来的，而且录出来之后也可以做后期，这个周彦肯定会做，做的还很好，毕竟他之前做《神秘·国度》的时候，玩的就是这些东西。

现在既然有爱尔兰哨笛，周彦也不用再去麻烦，也算是省了他不少时间。

这边雷尼·安杰利先看的曲子，第一眼他就觉得这首曲子简单的过分，有很多段用的都是同一个音乐句，重复性很高，离谱的是，这一句还基本只用了两个音，也就有两句尾音有点区别。

同样的旋律，反复唱四遍，真的不会厌烦么？

说实话，这个谱子，光用眼睛看，只能感受到简单，根本看不出什么来，还是要看席琳·迪翁唱出来是什么感觉。

如此简单的旋律，席琳·迪翁视唱自然没有任何问题。

简单看了一遍，席琳·迪翁就先不管歌词，开始唱谱。

她这一唱，雷尼·安杰利就感觉到不一样了，明明很简单的旋律，听起来却非常好听，而且还有种凯尔特风情。

第一遍，席琳·迪翁只是简单的唱谱，没有加入太多技巧跟情感，当她唱第二遍的时候，雷尼·安杰利眼睛一亮，这首歌竟然超乎想象的好听。

听着席琳·迪翁的声音，雷尼·安杰利忽然想明白了一个事情。

Y在写这首曲的时候，似乎是刻意摒弃寻常的顿挫手法，十分大胆地弱化了节奏跟强弱关系，制造出旋律的陌生感。

同时，他还巧妙地运用了1跟7这两个音，以两个半音为骨干组成乐句，冲击听众的耳朵，进而让人产生一种新鲜感。(本章完)

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